Madrid nazareno

Cristo de la Bondad o Cristo de los gitanos.

2010-07-11T02:08:00.000-07:00

Anteriormente se había comentado acerca de las imágenes titulares de aquella hermandad de la cinematografía que tuvo su sede canónica en la iglesia de San Pedro el Real, conocida por todos como la iglesia de la Paloma.

En aquella iglesia también se veneraba este otro crucificado conocido como el Cristo de los Gitanos.

Todo indica que se trata de aquel este otro cristo que hoy en día no se encuentra expuesto al culto, sino que lo mantienen en unas dependencias del templo.

Esta imagen también procede del artículo del profesor Sanz Ferruela que trata principalmente sobre la hermandad de la cinematografía.

No quisiera concluir sin mencionar lo oportuno que sería devolver estas imágenes al culto público a fin de que todos los devotos y amantes de la historia las pudieran apreciar, pues constituyen una parte de la historia religiosa de la ciudad aunque su calidad escultórica no sea de primer nivel.

Yacente. Iglesia de Nuestra Señora del Carmen

2010-05-04T15:19:00.000-07:00

En la madrileña iglesia de Nuestra Señora del Carmen se conserva este magnifico Cristo Yacente del imaginero madrileño Juan Sánchez Barba.

Cabe destacar que este yacente es una de las imágenes que nos han llegado de este imaginero, que si bien parece ser fue bastante prólijo en su obra, muchas de sus tallas se han perdido a lo largo del tiempo.

El Yacente sigue los modelos barrocos iniciados por el Maestro Gregorio Fernández, sin embargo hay notables diferencias entre los famosos yacentes de aquel y este. En primer lugar Gregorio Fernández solía tallar también la estructura sobre la que descansan sus yacentes, formando con ellos un todo, mientras que este yacente es de bulto redondo completo.

La diferencia principal entre este cristo y los que siguen los modelos de Gregorio Fernández es sin duda la disposición en la que queda colocado el yacente. Aquí vemos un cristo con la cabeza en posición vertical con un leve giro hacia su derecha, la mano izquierda se posa sobre las caderas, y las piernas quedan colocadas bastante rectas, teniendo en cuenta el desequilibrio pélvico provocado por la crucifixión, que en este yacente no es muy acusado.

Aunque el estado de la policromía presenta algunas deficiencias se puede concluir que el color del cristo oscilaría con buen criterio del blanco al amarillento propio de la piel mortecina de un difunto.

En este cristo yacente no hay un exceso de sangre ni heridas, el énfasis principal del autor estriba en reflejar los golpes y los hematomas. Del costado brota un leve reguero de sangre, que no parece coagulado y que cae por el abdomen hacia la ingle, lógico antendiendo a las escrituras, según las cuales brotó del costado sangre y agua.

La musculatura es bastante destacada, un cristo lejano aún de los modelos más clasicistas, se aprecia que es corto de estatura, mientras que el escultor nos muestra unos brazos fuertes y bien desarrollados, aunque las manos son delicadas y de esforzado tratamiento.

Destaca especialmente en este yacente el rostro, limpio y relajado, tan solo unas gotas de sangre y arañazo en la sien denotan la acción de la corona de espinas, los ojos están completamente cerrados, he aquí otra diferencia fundamental con otros yacentes que a veces muestran los ojos entreabiertos. La boca está ligueramente abierta, aprovecha Sánchez Barba para mostrar con detalle los dientes superiores e inferiores, los labios son rectos y poco carnosos.

Los cabellos siguen el tratamiento habitual en el barroco, un pelo largo que se desparrama aunque quizás de forma un tanto artificiosa especialmente el rizo que cae sobre el hombro.La barba es también rizada y bífida.

El sudario se enrolla en torno a la pierna izquierda para pasar bajo la derecha y deja al desnudo la cadera derecha del yacente, es corto y no estorba la vista imponente del yacente.

Los pies están bastante mal conservados por causa de años de devoción intensa expresada en los conocidos besapies, tradición que aún se mantiene los Viernes Santos.

Sin duda ninguna una de las mejores imágenes de yacentes de la ciudad, y probablemente un gran ejemplo de este tipo de imágenes.

Los rasgos genuinos de los cristos de Sánchez Barba no dejan lugar a dudas sobre la autoría de este Cristo yacente.

Fotografías cortesía de D. Julio Cabrera Romano.

Hermandad de la Cinematografía

2010-04-29T05:28:00.001-07:00

Pues de este estupendo articulo del profesor Fernando Sanz Ferruela, que está disponible en el siguiente enlace: http://www.unizar.es/artigrama/pdf/19/3varia/12.pdf

He extraído las siguientes imágenes, que nos ilustran sobre los titulares de la hermandad de la Cinematografía, algunas de ellas aún existen en la Iglesia de San Pedro el Real (La Paloma)

Como se indica en la fotografía aquí esta Adolfo Aznar, el autor de las imágenes de esta corporación, de la que también fue hermano.

Este es el santísimo Cristo de la Luz. Llama la atención el paso, compuesto de dos cuerpos, no parece revestir un especial interés artístico. La iconografía del Cristo sí es especialmente llamativa. Sorprende ver un cristo con los brazos atados a la cruz, con un movimiento hacía su derecha, los pies casi se hunden en el monte de flores, colocadas también de una forma cuanto menos original.

La cruz es plana y parece gruesa, sin embargo es de pequeñas dimensiones y parece que se queda corta, grande también es la cartela del INRI

Aquí Lola Flores junto al Cristo, se aprecia bien que aunque realizado según cánones escultórico "contemporáneos" o postmodernistas el Cristo es una imagen bien proporcionada. Se aprecian algunos detalles como la yaga del costado o las rodillas ensangretadas, aunque cabe destacar que el escultor fue poco profuso en el detalle de los signos de la pasión y es un cristo ciertamente indolente. La posición podemos apreciar mejor en esta imagen que es forzada para un cristo ya expirado, interesante el hombro izquierdo del cristo que se desencaja en la descripción del giro que mantiene el cristo.

Esta es la portada de la Revista Primer Plano, como comenta el profesor Fernando Sanz Ferruela las artistas acudían a la iglesia para fotografiarse con estas imágenes, aunque es de esperar que no le despertarán mucha devoción, pues según se comenta era el único momento en que acudían a la iglesia.

A destacar de esta imagen son unos ángeles que se sitúan en ambos flancos en el segundo cuerpo del paso. Se muestra mucho mejor en esta fotografía al cristo de la luz, y podemos constatar como es una obra que se adscribe bien a los conceptos escultóricos del siglo XX más que a otros conceptos escultóricos barrocos o neoclásicos más habituales en la imaginería procesional y devocional.

La hermanad tenía también una titular mariana, pero contrariamente a lo que se pudiera pensar no se trataba de una imagen de vestir siguiendo los modelos de dolorosa más habituales tanto en la ciudad como en otros lugares de España, sino que se trata de una imagen de talla completa, esta sí se conserva aún en la Iglesia de la Paloma aunque no se haya expuesta al culto por el momento.

La imagen es una dolorosa al píe de una cruz también muy sencilla, plana, que sigue el mismo planteamiento que la cruz del Cristo de la Luz. La Virgen del Mayor Dolor sostiene en una mano una corona de espinas y en la otra los clavos, vestida muy humildemente lo más llamativo es la toca blanca que rodea el rostro a su vez cubierta por un manto.

Se diría que las vestimentas son más propias de una monja, también podrían ser semejantes a los vestuarios de las películas de carácter histórico que se hacían en este tiempo. Llamativo es la escasa presencia de orfebrería en esta hermandad, ni la virgen del Mayor Dolor ni las imágenes del misterio del Entierro lucen nimbos ni aureolas.

La hermandad tenía otro paso más, el del Entierro, también realizado el grupo escultórico según planteamientos escultóricos del momento, aquí lo vemos junto a dos conocidas artistas de la época.

Este paso por lo que aporta como conjunto de "misterio" es probablemente uno de los elementos más relevantes y que más aportó esta corporación.

Por último dos imágenes de esta hermandad, una del cortejo y otra del Cristo saliendo por los arcos de herradura de la Iglesia de la Paloma, cabe destacar que los pasos de esta hermandad al menos el del Cristo y el de la Virgen eran llevados por costaleros.

Cristo del Consuelo de Quintanar.

2010-04-26T05:25:00.000-07:00

El santísimo Cristo del Consuelo, se venera en el Santuario del Corazón de María, calle Ferraz.

Se trata de una imagen atribuida al imaginero Manuel Pereyra que trabajó en la ciudad de Madrid.

Es un cristo aún vivo, que se iza sobre el estípite, gira su cabeza hacía la izquierda al tiempo que el cuerpo se contorsiona para describir una s de píes a cabeza, las caderas que se aprecian completamente basculan sobre la cruz, el pecho se hincha para tomar aire. Todo un tratamiento de la musculatura que se gira sobre la izquierda de manera que el Salvador parece que se dispone a hablar. La cruz de madera es plana, como se puede apreciar se encuentra en una capilla de mármol sobre una cruz también realizada en losetas de mármol.

Destaca especialmente el tratamiento anatómico, nos describe a un cristo delgado y consumido. El paño de pureza es excepcionalmente corto se anuda a la derecha de la imagen con una cuerda.

Es un cristo de muy bellas proporciones, que anuncia planteamientos escultóricos más propios del neoclasicismo escultórico, aunque mantiene una fuerte impronta barroca, merece la pena resaltar la excelencia de los cabellos así como una policromía que es de gran calidad. El gesto de la cara es apagado y cansado, que con mirada expectante y dulce eleva la mirada al cielo.

Esta imagen tiene una historia o leyenda particular, al parecer es el Cristo que habló a San Antonio María Claret en la capilla de los marqueses de Quitanar.

Una placa de mármol colocada a la entrada de la capilla, que se sitúa a los píes de la Iglesia, relata la concesión del cristo a esta comunidad claretiana. Dice así: "Santísimo Cristo de Quintanar con la Anuencia y Generosidad del Excelentísimo Señor Don Fernando Gallego de Chaves, ha sido donado a la Congregación de misioneros hijos del Inmaculado Corazón de María para su culto y veneración."

Cabe destacar que este cristo, al igual que la Piedad obra de Aniceto Marinas que se venera también en este santuario mariano el Santísimo Cristo del Consuelo estuvo también en las calles madrileñas en la semanas santas de los años centrales del siglo XX, aunque hace ya tiempo que dejó de salir en procesión.

María Santísima del Dulce Nombre

2010-04-16T03:45:00.001-07:00

Imagen de Lourdes Hernández Peña. Realizada en los años finales del siglo pasado.

Titular de la Primitiva e Ilustre hermandad y Cofradía de nazarenos de Nuestro Padre Jesús Nazareno "El Pobre" y María Santísima del Dulce Nombre en su Soledad.

La hermandad del Pobre es la concreción de una de las devociones más viejas de Madrid, la de Jesús el Pobre. Tiene su erección canónica en el año 1965.

La imagen de María Santísima del Dulce Nombre responde a la iconografía de una dolorosa de candelero, es decir sólo tiene talladas manos y busto.

Cómo segunda de los titulares de la hermandad sale en procesión por las calles de Madrid bajo un paso de palio en la tarde del Jueves Santo.

Son escasas las informaciones referentes a esta dolorosa, por eso he creído conveniente que estuviese en este espacio donde se trata de dar a conocer el patrimonio escultórico religioso de la ciudad de Madrid.

Está imagen está expuesta al culto público en la Iglesia de San Pedro el Viejo, una de las iglesias más antiguas del viejo Madrid.

Para realizar cualquier comentario, aclaración o apunte sobre esta imagen no duden en ponerse en contacto con el administrador del Blog.

Las dos primeras fotografías cortesía de D. J García Ocaña

Dolorosa de San Andrés.

2009-12-11T03:02:00.001-08:00

Con esta dolorosa que eleva su mirada al cielo, comienzo un nuevo ciclo en este blog, el de las dolorosas que hay en los templos madrileños. En este caso en la iglesia de San Andrés.

Desconozco los datos de esta dolorosa, no sé ni su origen, ni su autor, ni siquiera quien la viste.

Se puede apreciar que se trata de una imagen de escuela andaluza , probablemente la podamos datar como hecha en el pasado siglo XX. ¿ Podría ser que se realizase para formar parte de un conjunto escultórico en el que la dolorosa miraría hacía un cristo crucificado? Pudiera ser. Sin embargo son muchas las dolorosas en España que a pesar de tener la mirada alzada no forman parte de ningún conjunto escultórico, incluso son imágenes que son procesionadas y de ellas muchas bajo palio.

En cuanto a las características formales, podemos apreciar una hermosa mano izquierda, el rostro es de lineas suaves, ovalado, sin ninguna angulosidad, muestra una actitud espectante, como si estuviera en un dialogo interno, quizás orante, el movimiento que es visible en un cuello que se torsiona, no es crispado sino natural, es una imagen sosegada a pesar de tener movimiento, que se concentra en una mirada fija y una posición con mucho misticismo. El cabello que ha sido tallado suelto en mechones largos que caen hacía tras no se acaba de ocultar tras el tocado, lo que nos permite apreciar bien el volumen de la cabeza y una buena factura de esos mechones de pelo.

Respecto de su advocaciones solo podemos hacer la consideración de que son muchas las vírgenes que en Madrid reciben la advocación de Dolores o la muy tradicional en nuestra ciudad de Soledad.

¿Quizás podríamos los fieles madrileños considerar un cambio en su advocación?

En cualquier caso se trata de una talla muy digna y de gran personalidad.

Angustias de San Ginés.

2009-09-18T10:57:00.000-07:00

Sin duda pasa desapercibida para muchos, pues nada más asomarse a la capilla el Santísimo Cristo de la Salud reclama toda la atención.
Una dolorosa de la que no puedo decir ni autor ni fecha, solamente que recibe el título de Angustias.
Como vemos está vestida completamente por lo que es de esperar que se trate de una imagen de candelero o de vestir.

De la vestiduras según estilos vigentes de los siglos pasados, destaca un rostrillo de moda barroca, corona con ráfaga y un rico manto bordado en oro que cubre también las piernas del cristo. Llamativo es el paño de encaje que hay entre el cristo y la virgen a modo de sudario. También hay que fijarse tanto en la cruz con terminales en plata que hay detrás de la que no podemos saber la verdadera altura como la media luna en plata a los píes de la virgen.

A simple vista se puede decir que no parece tener gran valor escultórico, y no sabemos que esté atribuida a ninguno de los autores clásicos de la ciudad, incluso por el tono extremadamente blanco del cristo y de la propia virgen da que pensar de que no se trate de una imagen en madera, aunque quizás sí y solamente sea una particularidad de la policromía.

Es otra más de la lista de las dolorosas madrileñas un tanto olvidadas.

Piedad

2009-09-16T09:23:00.000-07:00

Obra del escultor, por esta obra bien se le puede atribuir el rango de "imaginero" natural de Segovia Aniceto Marinas. Muy prolífico en el siglo pasado, nos dejó unas cuantas obras en la ciudad de Madrid, la mayoría de escultura civil, algunas muy conocidas como son la estatua de Velázquez, o la del héroe Eloy Arenas en la plaza de Cascorro.

Esta imagen de la piedad llegó a salir en procesión junto a la imagen del Cristo del Consuelo, obra de Manuel Pereira, en los años centrales del siglo XX.

Sin ninguna duda, una nueva piedad para la ciudad de Madrid que había perdido tiempo atrás la piedad obra de Salvador Carmona.

Se trata de una imagen de fuertes volúmenes, de escultura completa y no de vestir, sigue y revisa la línea de Gregorio Fernández es una piedad en la que la virgen sujeta a Cristo desde un lado y no sobre su regazo como en el modelo de Miguel Angel, por eso tiene una estructura más asimétrica, y parece que el cristo está más rígido, también se ve la revisión de los cánones "fernandecianos" en la policromía y en la disposición de los pliegues de la vestidura, a su vez hay dramatismo en la escena, que el cristo muestra con una anatomía bien definida que presenta rasgos de fuerza en las piernas y brazos, aún así el duro martirio está más patente en su dimensión moral, que se refleja en el rostro, más que en su dimensión física.

La Virgen sin embargo se muestra demacrada, exhausta, está representada como una mujer de madura belleza con rasgos muy dulces, aunque no exentos de tensión, como se ve en el cuello y la mano que tiene sobre el pecho de Jesucristo. Sobresale especialmente el trabajo que el autor hace sobre las vestiduras.

Nuestro Padre Jesús de la Misericordia

2009-06-27T04:50:00.000-07:00

Este particular nazareno, y nunca mejor dicho lo de particular, se encuentra en la Catedral de Madrid,

Lo encontramos bajo las escaleras que suben al retablo donde se encuentra la Patrona de Madrid.

según se puede leer en una placa que figura en la mesa sobre la que se encuentra, es una obra atribuida al genial imaginero de Alcalá la Real Martínez Montañés, todos sabemos que el diestro escultor estuvo en la capital, con motivo de la realización de la cabeza del Rey Felipe IV que vemos en la Plaza de Oriente, pero lo cierto es que esta imagen no parece tener los atributos de la obra de Montañés.

En cualquier caso esta imagen, que al parecer fue de culto "privado" y fue donada a la Catedral, seguramente es uno de los tesoros escultóricos de la catedral, motivo de alegría para todos los amantes del arte de la capital.

Es curioso que está presentado con potencias pero no lleva corona de espinas, aunque seguramente sería muy apropiado que la llevara y no es de pensar que desfavoreciera a la imagen. La cruz es corta, de camarín. Es de suponer que pueda estar tallado completamente, en esta postura complicada que parece levantarse tras tropezar con la cruz.

No voy a extenderme más en describirlo, una imagen vale más que mil palabras.

Poco más se puede comentar de este espectacular nazareno, más allá que esperar noticias acerca de su origen y de las manos que lo tallaron, y quizás un cambio en su ubicación.

Esperanzas madrileñas.

2009-01-10T04:40:00.000-08:00

Quiero dedicar la primera de las entradas de este blog a las imágenes madrileñas que tienen por advocación Esperanza, puede que no sean todas las que existen en la ciudad de Madrid.

Con la esperanza de que esta humilde iniciativa contribuya a poner en alto el valioso patrimonio artístico religioso de la ciudad de Madrid, ese patrimonio que no solo pertenece a la iglesia, sino a todos los fieles y también, ¿por que no? a todos los amantes del arte.

Esta imagen de la derecha es la única Esperanza como imagen de gloria que hay en el centro de la ciudad, al menos que yo conozca, para aquellos menos avezados en iconografía religiosa, nos referimos por imagen de gloria a aquellas imágenes de la Virgen María en la que no está representada en un momento pasionista, como testigo de la pasión y muerte de su hijo. Son imágenes que representan momentos de la vida de la virgen o iconografías más alegóricas referidas a sentimientos más alegres, así como virtudes y estados y relacionados con los momentos de gozo y gloria de la Virgen (Asunción, Encarnación, Concepción) Tales como imágenes patronales (que no suelen ser pasionistas aunque las hay...,) en este sentido podríamos citar en nuestra ciudad como glorias a la patrona Nuestra Señora de la Almudena, la Virgen de Atocha o la Virgen de las Maravillas, entre otras .
Por supuesto devociones como la de la Virgen de Fátima, la Virgen del Carmen, Virgen del Pilar. entre otras muchas extendidas en el seno de la Iglesia católica son también glorias. Y las las referidas a virtudes y sentimientos: Salud, Esperanza, Alegría, Amor, Caridad y un largo etcétera .

La Esperanza de la Iglesia de San José, que se encuentra en la castiza calle de Alcalá, esta imagen está situada a la derecha de la iglesia, en una capilla que discurre paralela a la naves de la iglesia. Como se ve está en un pequeño altar que tiene tras de si una pequeña hornacina.

En la peana de la imagen se lee una dedicatoria en la que se la menciona como patrona de los Agentes Comerciales.

Se trata de una dolorosa, no se conoce que haya tenido hermandad ni asociación de la que haya sido titular.

Una de las más conocidas esperanzas, sino la que más, es la Esperanza Macarena.

Obra del escultor Eslava Rubio, y titular de la Hermandad del Gran Poder y Esperanza Macarena de la ciudad de Madrid, se encuentra en un camarín que se haya en una capilla al lado derecho de la Real Colegiata de San Isidro. Obvio comentar el rico patrimonio de esta imagen tan querida por los madrileños. Se trata de la imagen inspirada en la dolorosa anónima y homónima de la ciudad de Sevilla.

Otra Esperanza en este caso muy ligada a la hermandad de la Macarena es la Esperanza que se encuentra en la capilla del venerado apóstol San Judas Tadeo, en la primera capilla a la derecha en la iglesia de Santa Cruz. Una placa se refiere a esta imagen como Esperanza de Triana, pero lo cierto es que se trata de una Esperanza Macarena.

Al parecer la imagen fue dejada allí como sustituta de la devoción esperancista que en este mismo lugar tuvo la imagen macarena de la que antes hablábamos, Muestra del paso de la hermandad de la macarena es el "retablo" que cobija las tres imágenes, Gran Poder, Esperanza y San Judas, que tiene el escudo de la corporación macarena que ahora tiene su sede en la Real Colegiata de San Isidro.

No termino sin mencionar que existe otra Esperanza, también Macarena, que se venera en la Iglesia de Nuestra Señora de Covadonga en la Plaza de Manuel Becerra de Madrid.